2016年9月10日土曜日

銀窯変の作り方

とんぼ玉作家仲間さんから、銀窯変のやり方について、質問されることが多いので、
今回は、「銀窯変」の作り方について書くことにしました。
(いちいち個別にSNSで質問されて答えるの面倒だし(;^ω^)

銀窯変とは何かと一言で言ってしまうと、
銀箔がガラスの持つ含有物に酸化還元炎によって、予期しない色味がでることなのですが、
順を追って説明します。

ガラスは鉛ガラスを使います。


クリアの鉛ガラスでもいいのですが、金赤で行うと、簡単に窯変を起こすので、
今回は金赤の鉛ガラスを使って、デモをしてみました。

ガラスを溶かし溜めて、ある程度の塊になったら、銀箔をその表面に巻き付けます。
(上の写真参照)

窯変を起こさせるときには、銀箔はより薄手のもののほうが、早く溶けて窯変ができやすいです。
(写真では、手持ちに薄手の銀箔が無かったため、ちょっと厚めの銀箔使ってます)



酸化炎(通常の炎よりエアーを多く出し、ガスは少なめにした炎)にして、
銀箔をガラスに巻き込まないように気をつけながら、
銀箔面を直接火で炙り、銀箔が完全に焼溶けるまで我慢します。
上の写真では、銀箔が酸化炎で溶けたところからすでに窯変が始まってるのがわかりますよね?

どうしても銀箔面を溶かしてるうちにガラスが溶けて垂れてきてしまうので、
そんなときは、溶けたガラスを垂らさないように反対側からもう一本ガラス棒を付けて支えると良いでしょう。

両手がふさがっちゃうと写真撮れないので、ガラスが垂れ落ちそうな写真になってますが(;^ω^)

銀窯変はまず酸化させた後に、還元炎で還元するのですが、
今回は材料として窯変棒を作ることにとどめたので、
還元はさせませんでした。
(酸化させただけの窯変棒を扱うときは、ちゃんと作品を作るときに還元炎で炙ってください)

下の写真は窯変を起こしたガラスを引きのばしたところです。


金赤の鉛ガラスと銀箔だけなのに、窯変させたことで、こんなにカラフルないろんな色味が出てきました。
(色味が分かりやすいように、細く引かずに太めに引いてます。実際はもっと細目に引いた窯変棒にしてください)
窯変棒を作品にポイントで使うと、酸素バーナーでのボロシリケイトガラス風の作品もエアバーナーで表現できるようになります。
あくまでも“ふう”ですが…^^;

こんなものとか、、、



こんなものとか、銀窯変を使って作ったソフトガラス(エアバーナー)での作品です。


今回のブログは「銀窯変の作り方」でした(=゚ω゚)ノ

うん、これで、人からやり方を質問されたときには、このブログのURLを教えて手間を省くことが出来るわw



2016年9月3日土曜日

「真夏のデザインフェスタ+学展」ご報告(その2)

「真夏のデザインフェスタ+学展」の報告の後半として、
具体的には、どんな商品を展示販売したのかの紹介を。。。

商品点数多すぎて、全てを紹介するのは無理なんで、ごく一部のご紹介をば…(;^ω^)

◎まずは「夏」を意識した作品から。。。

金魚袋の片耳ピアス

金魚袋のチョーカーネックレス

ディスプレイを兼ねて風鈴

クラゲのペンダント

りんご飴の耳かき


◎とんぼ玉の世界でいうところのぶどう玉の手法を用いた作品

ガラスの飾り待ち針・野菜シリーズ

猫の小瓶詰バッグチャーム

野菜、目玉焼き、ベニテングダケ、猫の手等のピアスとイヤリング


◎ガラスペン


◎プラネットシリーズ
 指輪、カフスボタン、ネクタイピン

帯留め

◎その他もろもろ

てんとう虫のネクタイピン

目玉焼きネクタイピン

てんとう虫タイタックピン

金魚タイタックピン
勾玉バックチャーム

とんぼ玉帯飾り

銀窯変インプロージョンで作ったペンダントトップ


この他にいわゆるとんぼ玉とんぼ玉した作品として簪も持って行ったり、ここでは紹介しきれていない作品がまだまだあるんですが、

こうやって、改めて自分で持って行った作品を連ねてみると、
めっちゃ、種類多すぎて煩雑的でしたね(;^ω^)
反省_| ̄|○

まあ今年の7月、8月のHMJとデザフェス+学展っていう東京ビッグサイトで開催された大きなイベントに出展するのは初めてのことだったので、
要領が分からず、いろいろ絞り込めなかったというのが正直なところです。


今後の出展予定は何も決まっていないので、
しばらくの間は、クリーマやミンネにちょこちょこ作品をUPしていこうと思っております。

ということで、クリーマとミンネのほうも( `・∀・´)ノヨロシクオネガイシマス

●クリーマ https://www.creema.jp/c/a_bee
●ミンネ https://minne.com/a-bee


2016年9月2日金曜日

「真夏のデザインフェスタ+学展」ご報告(その1)

8月27日(土)、28日(日)の二日間は、東京ビッグサイトで開催された「真夏のデザインフェスタ+学展」に出展してきました。


Kinari浅草橋店のとんぼ玉教室に籍をまだ置いてあるので、
応募抽選ではなく、先着順で申し込める「学展枠」での出展にしました。

学展枠での出展だったため、周りは若い学生さんが多くて、
ノリが学祭、芸祭の雰囲気で、気分的に若返れたかな?w

普段のデザフェスに比べて来場者数が10分の1だったという話を現場で聴いて、
知り合いの作家さんが、
「この人の入りでは元がとれないー!!!」って愚痴りに私のブースへ来てたりしましたが、
まあ、確かに、あの入場者数で、いつもと同じブース料金では高すぎな印象は受けましたね。

学展だけだと人の入りが悪いので、今回「真夏のデザインフェスタ」と銘打って、
デザフェスと学展を抱き合わせにしたようなのですが、
時期的にも、
夏はHMJやコミケがあるので、後発でこのイベント開催しても、
出展者は集まり悪いし、入場者も少ないのは目に見えてましたけどねぇ。。。

中央広場にはブースがなく、椅子とテーブル並べてるだけだし、
フード関係も一つしかないし、二階は使用しないなど、
見た目も派手さに欠けて寂しかったですね。

それなのに、通常のデザフェスと同じ出展料はやはり、ボッタくりなイメージはぬぐえませんね(;^ω^)


それはさておき、

先月、HMJ2016において、初・東京ビッグサイト出展デビューでいろいろな反省点を感じてたわけですが、
HMJと真夏のデザフェスとの間の期間が1ヶ月しかなく、
大幅な改良はできなかったのですけど、
前回の反省点を考慮し、多少展示の方法を改良しました。




こんな感じです。
(前回の展示具合は、この記事の一つ前を参照していただけると、違いが判ると思います)

トップにパネルで、内容を展示することで、
前回、あまり目に止めてもらえなかったガラスの待ち針が、今回はアピールできたような手ごたえは感じました(=゚ω゚)ノ

ぶどう玉の手法で作ったガラスのピアスやイヤリングも前回よりも、お客様の目に止めてもらえたような気がします。

ただ、パネルに「とんぼ玉」「ガラス細工」と表示したのにも関わらず、
多くのお客様から、
「これ、何の材料で出来てるんですか?」
って聞かれて、
えーなんで~ガラスって書いてあるのにそれ目に留まらないものなのか…と愕然としたり^^;;

今回の出展では、
実際制作しているデモ動画も、ネクサス9のタブレットで流してたのに、
なんか皆さんの目にどうも留まらなかったようで…

まだまだ、今後の展示の仕方の改良点がありそうでした。


そもそも、商品の種類が煩雑的に多すぎるんだ!とガッツリ展示(展示用の什器類は夫が制作してくれてます)を手伝ってくれた夫からは
小言を言われてますが…(;^ω^)

そろそろ長文になり始めてきたので、
投稿を分けますね。

ということで、「真夏のデザインフェスタ+学展」ご報告(その1)でした!

2016年7月26日火曜日

初めてのHMJ2016の出展終了。反省点多すぎた件(汗

7月23日(土)、24日(日)に東京ビッグサイトで開催された、ハンドメイドインジャパンフェス(HMJ)の両日、初出展してきましたが、終わってみて反省点が沢山あって困りものです(;^ω^)


展示の什器作りは、夫の協力があり、彼にまかせっきりで、私は、作品作りだけに没頭させてもらったのですが、展示を含めた全体の構成を考えながら作品も作っていくべきでした。
気が散りやすい性格なため、ついつい多種多様なジャンルのものをつくってしまって、
商品カテゴリーが多すぎましたね^^;;;

露店や小さな規模の出展なら、これでもいいと思うのですが、
東京ビッグサイトで開催されるHMJのような大きなイベント会場の出展では、
商品の種類を絞って、もっとシンプルな見せ方をしないと、
お客様の目に留まらないという印象を受けました。



「待ち針の野菜シリーズ」も、
せっかく今年のキナリ浅草橋店生徒作品展で「特別賞」をいただいていたのに、
そのことをお客様の目に留まるようにアピールできなかったし、
下の受賞時の写真も一応プリントアウトして、作品の上に掲示してたんですけどね…


あと、HMJ2016作品展示企画金魚袋の片耳ピアスを応募して、
選考に残り、会場中央特設ブースにてご紹介いただけるという有り難いPR機会を
クリーマさんに与えてもらったのに、
全くそれも活かせませんでした_| ̄|○




初めての大きなイベントでの出展で、右も左も分からない上に、
いろいろテンパってたからなぁ

いつもお世話になってるFBの二か所のグループモールにも事前告知し忘れちゃってたし(;^ω^)

ま、いろいろ反省点の多い出展となってしまいました。


次回の出展は、8月27日(土)~28日(日)に再び東京ビッグサイトにて、「夏のデザフェス+学展」です。ブース番号はA-47。


Kinariのお教室に通ってるので、学展枠で申し込んでしまったので、
これまた、お客様が足を延ばしてくれるかが心配なエリアなのですが、
みなさん、来てくださーーーい!(*・ω・)*_ _))ペコリン

HMJより入場料が安いはずなので…(;^ω^)

あまり間が空いてないので、今回の反省点を修正する時間がないのが痛いですA^ ^;;;;




2016年6月4日土曜日

初夏なので、金魚のモザイクに初チャレンジ!

てんとう虫のモザイクよりも、数倍難しい、金魚のモザイクに初チャレンジしてみました。
ま、初夏ですからね。
どうしても、金魚モザイクは試してみたかったのです(笑)


作る工程の写真は撮り忘れたので、すっとばして、
こんな風に、金魚のミルフィオリが引けましたヾ(〃^∇^)ノ

そして、このパーツをスライスして、いろいろな作品に組み込んで使うのですが、、、
まずは、金魚袋を作ってみました



上の写真のように、チョーカー使いにもできるネックレス仕立てにしてみたのですが、
なんだか神社の縁日で売ってそうな、おめでたい感じに仕上がりました。

自分で言うのもなんですが、結構可愛くて、自らとても気に入ってます(@^▽^@)

お客様たちからの要望で、この金魚袋をピアスにできないかと言われたので、
片耳用ピアスも作ってみました。


こちらも、なかなか可愛く仕上がりました(=゚ω゚)ノ
お値段もそれなりの価格になります(;^ω^)

横向きの金魚モザイクだけではなく、上から見た金魚も作ってみました。
こちらはまだ研究の余地が多そうですが…


組んで引いたものをくい切りでスライスした写真です↑

これを玉に埋め込んで、下の写真のようなタイピンに仕上げました。
これなら男性も使用できますでしょ?



パッケージングも可愛く仕上げて、出来上がりです♪

これもHMJ2016に持っていきますので、男性のみなさん購入のほど( `・∀・´)ノヨロシクオネガイシマス
てへへ(;^ω^)

2016年6月2日木曜日

てんとう虫のモザイク

4月にKinari浅草橋店のとんぼ玉教室を卒業して、
ようやく、課題以外の自分のやってみたいことを自由に制作できる研究コースにすすみ、
いろんなことにチャレンジしはじめました。

その一つに、"モザイク"と呼ばれる、複雑なパーツの組み合わせによるミルフィオリ作りにトライしているのですが、
まずは簡単そうなてんとう虫のモザイクからチャレンジしてみました。


核となる部品をまずは引いてから、上の写真のように、実際組んだ時のバランスを、
粘土の上に刺して確認します。

途中の行程は、自ら写真を撮ってるゆとりがないので、省略しますが、、、、


こんな感じのてんとう虫のミルフィオリが完成!
いろいろまだ自分では納得のいかない形ではありますが、
実際、このパーツを使って、作品を作ってみました。


まずはタイピンを作ってみました。
てんとう虫は、完全に地のガラスに溶かし込まず、わざと、ぷっくりまるく形を残して埋め込むと、
いろんな表現に使えそうで便利です^^


パッケージも工夫して可愛い仕上がりになりました♪

HMJ2016の出展時に持っていきますね(=゚ω゚)ノ

2016年5月30日月曜日

技法:インプロージョン


もともとは酸素バーナーで行なわれていた技法だと思うのだが、エアバーナーでも好んで使われている、点打ちインプロージョンというものがあります。

クリアガラスをディスク上にガラスを延ばして、その平らな面にいろんな色ガラスを点打ちして、
ディスク面に火をあてて再びゆっくり丸く焼き縮めていくと、
ディスク面に打った色ガラスの点が透明ガラスの中に伸びていき、
透明ガラスの中に花が咲いたような形が浮き上がってきます。

上の写真は、単純に、点打ちインプロージョンをしたものに、ループを付けて、
ペンダントトップに仕立てた作品です。


これは、チェーンや紐を通すために作ったループをウミガメの頭に見立てて、
インプロージョンで作った玉に、手足(?)と尾っぽを付けてみました。
ま、ありがちなデザインなのですが…(;^ω^)


最後の作品は、点打ちインプロージョンの技法を活用して、
ディスク面に打つ点を、色ガラスではなく、
銀窯変させたガラスで点打ちして制作した作品です。

なんか海洋生物(植物?)ぽいものがしずくの中に閉じ込められているみたいでしょう?

作品タイトルはまだ決めかねているのですけど。
「深海の涙」?「深海の雫」?かな?
涙や雫というよりつららっぽいですが^^;;;

銀窯変については、また後日、改めてブログ書きますね♪